●★ 백건우 피아노 리사이틀 프리뷰
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건반 위의 시인 피아니스트 백건우가 3년 간의 베토벤 소나타 전곡 녹음을
기념하여 갖는 베토벤 프로젝트 그 두 번째 무대를 갖습니다.
67년 나움버그 콩쿠르 우승, 69년 리벤트리 콩쿠르 결선 진출 및 세계적 권위의 부조니 콩쿠르 입상 등 일찍이 세계 무대에서 두각을
나타냈던 피아니스트 백건우는 이후 세계 유명 오케스트라와의
협연, 디아파종상 수상, 프랑스 3대 음악상 수상 등으로 더욱 명성을 높였으며 98년에는 RCA레이블로 라흐마니노프 협주곡을 발매, 큰 호평을
받았으며, 현재 굴지의 DECCA 전속 아티스트로서 다양한
음반과 왕성한 연주 활동을 계속하고 있습니다.
마치 구도자가 성지를 찾아 다니듯 연주 인생 30년 동안 항상 치열한 탐구
정신으로 한 작곡가, 혹은 하나의 작품을 선택하면
“몰아치듯” 철저히 파고드는 피아니스트 백건우. 그간 보통의 연주자들은 시도조차 꺼리는 전곡
연주의 길을 고집하던 그가 2005년부터 3년 동안 베토벤
소나타 전곡 녹음을 계획하며, 2005년 첫 음반 출시와 기념 공연을 가진데 이어, 2006년에는 베토벤을 더욱 집중 조명하며, 베토벤의 음악에
영향을 준 작곡가 모차르트, 그리고 영향을 받은 작곡가 슈톡하우젠의 곡까지 한자리에서
연주합니다.
백건우가 재조명하는 베토벤과 또 그의 음악이 녹아 있는
다른 작곡가들의 음악세계 속에서 여러분은 또 한번 깊은 감동과 만나실 것입니다.
백건우는 열살 때 서울에서 첫 리사이틀을 가졌으며, 열 두살 때 국립 교향악단과 그리그의 피아노 협주곡을 협연하는 등 일찍부터 재능을 보였다.
1961년 미국으로 건너간 백건우는 줄리어드 음악학교에서 러시아 피아니스트의 위대한 전통을 잇고 있는 로지나 레빈(Rosina Lhevine)을 사사하였다.
백건우는
1967년 런던으로 건너가 일로나 카보스(Ilona Kabos)를 사사하였고 같은 해
나움버그 콩쿠르(Naumberg Award)에서 우승을 차지하였다.
1969년 백건우는 리벤트리(Leventrill)콩쿠르의 결선에 올랐으며 같은 해 세계적인 권위의 부조니 콩쿠르에서 입상하였다.
이후 세계 무대에서 두각을 나타내기
시작한 백건우는
1972년 뉴욕의 앨리스 툴리 홀에서 처음으로 라벨의 독주곡 전곡을 연주하였으며, 베를린
필하모닉 홀에 이어 런던과 파리에서 연주함으로써 라벨의 뛰어난 해석자로서의 입지를 굳혀나갔다.
백건우는 또한 리스트의 작품만으로 구성된 6개의 리사이틀 시리즈를 파리와 런던에서 개최하여 크게 호평 받았다.
1987년 백건우는 BBC 심포니 오케스트라와 함께 프롬스
콘서트의 “Last Night of the Proms”에 출연하였으며
1991년 5월에는 폴란드 TV로
중계된 ‘프로코피에프 탄생 100주년 기념 음악회’에서 안토니 비트 지휘의 폴란드 국립 라디오 오케스트라와 함께 프로코피에프의
5개의 협주곡 전곡을 연주하였다.
백건우는 미국과 아시아에서 정기적으로 연주하고 있으며, 유럽의 주요 공연장에서 연주회를 개최한 것을 비롯하여 블라디미르 스피바코프 지휘의 러시안 스테이트
오케스트라와 함께 모스크바 12월 축제의 오프닝 무대를 장식하였다.
백건우는 또한
1996년 4월 보르도 오케스트라와 함께
3개의 바르톡 협주곡을 연주하였다.
이런 화려한 경력과 함께
백건우는
1992년 1월, 스크리아빈 피아노 작품집
앨범으로 디아파종 상을 수상하였으며, 1993년 낙소스 레이블로 발매된 프로코피에프 피아노
협주곡 5개 전곡 녹음으로 다시 한번 디아파종 상을 수상하는 동시에 프랑스 3대 음반상을 수상하는 쾌거를 이룩하였다. 이외에도 버진 레이블로
발매된 “헝가리안 랩소디”는 그라모폰 시상식에서 크게 호평
받았다.
그리고 2000년
DECCA와 계약을 맺은 후 첫 CD로 바흐-부조니가 그리고 2001년
10월 17일 두 번째 CD 포레의 소품집이 출반되어 또 한번 음악계의 찬사를 받은 바 있다.
또한, 2005년부터 3년간 베토벤 전곡 녹음
프로젝트에 돌입, 또 한번의 대장정에 나섰으며, 2006년
가을 베토벤 전곡 녹음 그 두 번째 음반 출시(베토벤 소나타 초기 작품)를 앞두고 있다.
W.A.Mozart
(1756-1791) Rondo in a minor K.511
모차르트 론도 가단조
K.511
L.v.Beethoven (1770-1827) Piano Sonata No.28 in A Major
Op.101
베토벤 피아노 소나타 28번 가장조 Op.101
Karlheinz
Stockhausen (1928~) Klavierstuek IX
칼하인츠 슈톡하우젠 피아노곡
9
L.v.Beethoven
(1770-1827) Piano Sonata No.27 in e minor Op.90
베토벤 피아노 소나타 27번 마단조
Wagner-Liszt <Liebestod> from Tristan und
Isolde
바그너-리스트 오페라 트리스탄과 이졸데 중 <사랑의 죽음>
INTERVIEW
1
작은 삶이 완성시킨 거대한
우주
글
| 음악 칼럼리스트 노승림 (2006년 10월 클럽발코니 전재)
“용기를!
육체가 제아무리 허약하더라도
정신이 지배할 것이다.
금년에는 완전한 인간이 되어야
한다.
모든 것을 완성시켜야만 한다.”
-1794년 1월
1일,
베토벤의 일기 중에서
백건우의 삶은 단출하다. 음악을 제외한 그의 일상은 단순하고
소박하기 그지없다. 현대인의 필수 덕목인 컴퓨터조차 그에게는 익숙지 않은 대상이다. 아직도 백건우의 장거리
연주계약은 이메일이 아닌 팩스로 이루어지고 있다. 제자를 키우지 않는 그에게는 정치적인 추종자가
전무하다. 매번 여행에 함께 따라다니며 그의 일정을 체크하고 돌봐주는 이는 매니저가 아닌 그의
부인이다. 일상에서 그가 필요로 하는 공간은 가족이 함께 식사할 수 있는 식탁, 잠을 자기 위한 침대, 그리고 피아노를 치기 위한 건반 앞이
전부이다.
그러나 음악을 포함시키면서, 백건우의 삶은 광활하게
넓어진다. 그의 무대는 오대양 육대주이다. 인간관계의 폭을
넓히고자 애쓰는 것도 아닌데, 그의 콘서트는 매번 그를 정신적으로 지지하는 수많은 순수한 청중들로
북적거린다. 백건우의
존재감은 그처럼 많은 관객이 들어찬 콘서트홀을 매번 압도한다. 그가 ‘백건우입니다’라며 내세우는 카드는 단 하나, 음악일
뿐이다.
소박한 삶 속에서 깊이 있는 정신을
추구하는 그에게 '건반 위의 구도자'라는 수식어는 참으로
타당한 표현이다. 그의 걸음걸이, 그의 인사, 그의 제스처, 심지어 건반을 두드리는 모양새까지 그는 꾸밈을
모른다. 나비 넥타이를 싫어해 언제나 캐주얼한 흰색 터틀넥을 고집하는 그이지만 그의 손가락 사이로
뿜어져 나오는 음악은 본질적이다. 화려한 무대 매너와 외양에 치중하는 상대등급의 반짝이 별과는 차원이
다른, 이른바 절대등급인 것이다.
그러한 구도자의 시선이 그러나 대단히
근시안적이라는 점 또한 뜻밖이다. 1972년 뉴욕에서의 라벨 전곡 연주회를 시작으로 그는 끊임없이 한
작곡가의 모든 피아노 작품을 집중 공략해왔다. 무소르그스키,
리스트, 프로코피예프, 쇼팽에 이르기까지
피아노의 거장들이 남긴 작품들 가운데 그의 손을 거치지 않은 작품은 거의 없을 지경이다. 무엇인가
장기적인 전략이 있을 법한 자취임에도 백건우는 아니라고 난색을
표한다. 매번 하나의 산을 목표로 삼으면 그 산을 등정하는 데 집중하며, 그 산을 넘고 나면 그 다음에 넘어야 할 산이 눈앞에 나타날 뿐이라고.
그는 자신의 순례의 여정을 그렇게 말한다.
“음악이라는 작업을 일생동안 해오고
있지만, 그것은 정복할 수 없는 산이나 마찬가지라고 생각합니다.
아무리 올라도 끝이 안 보이기 때문이지요. 즉,
아무것도 모르고 아무것도 보이지 않는 상태에서 작업을 계속하는 것이나 다름없습니다.
그렇기 때문에 내가 어느 정도 와 있다는 것을 지금 내가 서 있는 곳이 인생의 어느 지점이라는 것을 말하기는 어렵지요.”
구도자는 소유로부터 자유롭기에 정신 이외에
정해진 목적지가 없다. 그러나 그렇다고 해서 길을 잃은 것은 아니다.
갔던 길을 되돌아오는 여정 속에서도 매번 새로운 깨달음을 완성시키고 우리에게 전달해주는 그의 콘서트는 무대라기보다는 제단이며
공연이라기보다는 의식이다. 오는 늦은 가을 혹은 이른 겨울 구도자가 다시 고향으로 돌아온다.
슈베르트(피아노 에튀드 2번)며
바그너의 곡을 리스트가 편곡한 <사랑의 죽음>이며, 모차르트의 론도가 함께 엮여 있기는 하지만 세간의
시선은 역시나 베토벤의 소나타에 집중되어 있다. 지난해 그가 마침내 피아노의 신약성서라 불리는 베토벤
소나타 사이클을 선포했기 때문이다. 예술의전당 콘서트홀에서 활화산같이 폭발했던
백건우의 ‘열정’ 소나타는 청중들의 기립박수를 끌어냈다. 콘서트와 더불어 발매되었던 베토벤 중기 소나타 음반은 만장일치의 호평을 받았음은 물론이다.
함께 공연을 지켜보았던 모 피아니스트는
“남들이 안 다니는 길보다 남들이 닦아놓은 길을 걸어가는 것이 예술가에게는 더 큰 고통”이라고 말했다.
그래서 백건우가 베토벤 소나타를 선택했을 당시, 일부 사람들은 의구심을 가지기도 했다. 숱한 거장들이
거쳐간, 그래서 모두에게 익숙한 이 작품들로부터 그가 새롭게 추구할 수 있는 것은 과연
무엇일까. 그가 자신의 이름으로 구축할 수 있는 성은 어떤 모습일까.
이러한 의구심에 대해 화답한 연주가 바로 지난해의 ‘열정’ 소나타였던 것이다.
지방 순회공연을 포함한 이번 내한 공연에서
백건우가 가지고 온 베토벤 카드는 소나타 28번 A단조
Op.101와 14번 소나타, 저 유명한
‘월광’ 소나타이다. 하지만 지난해 백건우의 연주를 목격했던 사람들이라면 그때와 같은 의구심을 더 이상 가지지 않을 것이다. 백건우가 자신만의 연주로
베토벤이 일구어낸 소우주를 재구축하고 있음을. “명성?
그런 건 내게 아무런 의미가 없다네. 그렇다면 왜 작곡을 하냐고? 한 번도 명예 때문에 음악을 한다고 생각해본 적은 없어. 다만
나는, 내 마음속에 있는 것을 밖으로 드러내야 할 뿐이야”라며 어린 제자 체르니의 질문에 퉁명스럽게
대답한 베토벤의 음악관과 백건우의 그것은, 실은 일란성 쌍둥이처럼 몹시도 닮아 있다.
“표현할 수 있는 음악의 세계는 무한정한
것입니다. 지금 내 연습실에 많은 악보가 쌓여 있지만 아직 들춰보지 않은 것도 많고, 해야 할 것이 너무 많아요. 결국 거짓 없이 끝까지 성실하게
작업을 계속하다가 이 세상을 마치는 것이 내게 주어진 삶이라고 봅니다. 하지만 힘이 들더라도 현재 할
수 있다는 게 행복한 일이지요.”(백건우)
< 자료제공
- CREDIA >
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